L'inizio del XX secolo nell'arte francese è stato caratterizzato da un interesse per il vizioso. Il tema dell'assenzio si ritrova nelle opere di molti artisti. Pablo Picasso non fece eccezione e nel 1901 creò il dipinto "Ragazza con assenzio", che oggi non perde la sua popolarità.
Il tema dell'assenzio nelle opere degli artisti
L'assenzio all'inizio del XX secolo diventa una sorta di feticcio per i francesi. C'è un'opinione secondo cui una persona che è diventata dipendente da questa bevanda non solo soffre di alcolismo, ma ha una certa forma sublime di alcolismo. L'assenzio non solo inebria, ma immerge il bevitore in un mondo di fantasie e allucinazioni.
Tuttavia, il dipinto di Picasso "Ragazza con assenzio" è pieno di drammi speciali, poiché la mano ipertrofica dell'eroina colpisce, come se cercasse di abbracciarsi con essa. Si vede che la donna sta pensando a qualcosa, il suo sguardo è diretto in lontananza. Molti critici d'arte si sono chiesti: cosa sta pensando l'eroina di Picasso, seduta con un bicchiere di inebriante assenzio.
Che tipo di donna ritraeva Picasso?
Molto probabilmente, la donna è sola, non ha fretta di andare da nessuna parte e spesso va in un piccolo caffè francese per sedersi da sola e ricordare. Lo spettatore è attratto dallo sguardo di una donna, profondo e pensieroso. Sicuramente pensa a come la sua vita trascorre senza meta e mediocremente, poiché l'unica gioia è un bicchiere di liquore di assenzio (come chiamavano assenzio).
Forse una donna, ricordando la sua giovinezza, sta cercando di capire perché è stata lei ad avere una vita così triste e difficile, perché ci sono così tante persone di successo in giro che vivono in modo diverso, completamente diverso. Un sorriso si gelò sulle sue labbra, non malizioso, anzi anche con un misto di tristezza, nel tono dei suoi occhi. Un sorriso e gli occhi aiutano lo spettatore a capire cosa sta succedendo alla donna, cosa sta succedendo nella sua testa e, possibilmente, nella sua anima.
Gli occhi dell'eroina sono socchiusi e le sue spalle sono abbassate. Sembra che stia cercando di mantenersi in posizione con le mani, in modo da non alzarsi e gridare al mondo intero della sua solitudine e della sua mancanza di gioia.
Un senso della tragedia del destino, Picasso ottiene con l'aiuto della tavolozza marrone-blu prevalente nell'immagine. L'artista fa capire chiaramente allo spettatore che non c'è via d'uscita, che la donna non può più fare nulla. Una volta la sua vita è andata lungo un monotono sentiero scivoloso, e basta, non c'è via d'uscita. Sicuramente in quel caffè parigino è accogliente e divertente, ma la donna non si accorge di tutto questo. Ci sono molte domande nella sua testa a cui nessuno può darle una risposta. E lei stessa era completamente persa.
Il tema dell'assenzio è stato anche toccato nelle loro opere da Toulouse Latrec, Degas, ecc. All'inizio del XX secolo, l'assenzio è stato bandito dal consumo come bevanda con effetto narcotico. Ma anche l'assenzio non è in grado di distrarre l'eroina di Picasso dal pensare al suo difficile destino. Altrimenti, il nome dell'immagine può essere tradotto come "Bevitore di assenzio". Il dipinto è stato acquistato da Sergei Ivanovich Shchukin, un filantropo russo. Dopo la guerra, "Donna con assenzio" finì all'Ermitage.
