L'arte della traduzione consente alle persone di conoscere le opere di autori che scrivono in quasi tutte le lingue del mondo, senza preoccuparsi di imparare queste lingue. Ma non tutti coloro che leggono Shakespeare o Goethe, Stendhal o Coelho in traduzione pensano a quanto la traduzione trasmetta le peculiarità del discorso dell'autore.
Caratteristiche della traduzione prosaica
Con la traduzione di opere in prosa, la situazione è più semplice, sebbene anche qui ci siano sottigliezze. Il discorso fittizio, come sai, differisce dal normale discorso colloquiale o addirittura letterario. Ogni autore, creando un'opera d'arte, usa il linguaggio come uno strumento che gli consente di esprimere le sue idee in modo più accurato, vivido e figurato.
Certo, il significato è la cosa principale nelle opere in prosa, ma anche il modo in cui questo significato viene trasmesso è importante. Ogni autore usa i propri mezzi: trova vivide immagini insolite, diversifica il discorso degli eroi e le osservazioni dell'autore con idiomi della sua lingua madre, si riferisce direttamente o indirettamente alle realtà storiche e culturali del suo paese natale, ovvio per il lettore-compatrio, ma non troppo chiaro per uno straniero.
Il compito del traduttore non è solo tradurre correttamente il testo dell'autore, ma anche trasmettere al lettore l'atmosfera dell'opera, rendere più chiare possibile le realtà che l'autore descrive o solo accenna. Per fare ciò, a volte è necessario fornire spiegazioni non fornite dall'autore, nei commenti, per sostituire idiomi e unità fraseologiche oscure ai lettori con corrispondenze strette, ma prese dalla loro lingua madre, per tenere conto delle peculiarità dell'autore di costruzione di frasi e frasi. Solo in questo caso la traduzione potrà riflettere non solo l'intenzione dell'autore, ma anche le peculiarità del suo stile. E, naturalmente, un buon traduttore è in grado di "dissolversi" completamente nell'autore, di diventarlo per un momento, al fine di creare una traduzione letteraria davvero degna.
Caratteristiche della traduzione poetica
La situazione è un po' diversa con la traduzione della poesia. Se nelle opere teatrali o epiche il significato mantiene ancora una posizione di primo piano, nelle poesie liriche la trasmissione dei sentimenti dell'autore, del suo stato d'animo, dello stato e della percezione del mondo viene al primo posto. E rifletterlo per intero è molto più difficile che limitarsi a raccontare nuovamente il contenuto.
Pertanto, ogni traduzione poetica è sempre un po' del lavoro dell'autore del traduttore, perché ci porta i suoi sentimenti, e senza di questo i testi sono morti e inutili.
Un'altra difficoltà incontrata da chiunque abbia concepito una traduzione poetica è l'osservanza dello schema ritmico dell'originale, e idealmente della sua serie sonora di base. Considerando che le lingue dell'autore e del traduttore possono differire significativamente l'una dall'altra, questo può essere molto difficile, a volte impossibile.
Quindi, ad esempio, la lingua inglese è caratterizzata da un'abbondanza di parole monosillabiche e bisillabe, mentre in russo prevalgono le parole più lunghe. Pertanto, una strofa scritta in inglese conterrà più parole della sua esatta traduzione in russo. Ma questa traduzione deve essere "adattata" alla dimensione dell'autore, senza perdere né significato né contenuto emotivo! Inoltre, sarebbe bello cercare di preservare il suo suono musicale. Solo i traduttori più ingegnosi sono in grado di far fronte a un simile compito, ma a volte diventa opprimente anche per loro.
Pertanto, volente o nolente, il traduttore di un'opera poetica crea la propria poesia "basata" su quella dell'autore, a volte modificandola quasi irriconoscibilmente. Non è un caso che le traduzioni di poesia siano così diverse da autori diversi. E per apprezzare il "vero" Shakespeare, è meglio, dopotutto, leggere le sue opere in inglese.
