L'arte di decorare le superfici con colori e pennelli si chiama pittura artistica. Il concetto stesso di pittura è seriamente diverso dalla pittura, in quanto fa parte dello spazio concepito dall'artista.
La pittura artistica era originariamente applicata a qualsiasi materiale democratico e facilmente ottenibile: pelle, legno, tessuti naturali, argilla e osso. Le abilità sono state tramandate di generazione in generazione dagli artigiani, sono apparse specifiche tecniche artistiche che hanno contribuito a rendere riconoscibile il prodotto. Nel tempo, è stata scelta l'ornamento più significativo ed espressivo. In architettura, soffitti, volte, pareti, travi erano decorati con dipinti e nella vita di tutti i giorni l'arredamento veniva applicato agli oggetti domestici.
La sistematizzazione di vari tipi di pittura fu iniziata per la prima volta nel 1876 dal professor A. A. Isaev nella sua edizione in due volumi intitolata "Mine della provincia di Mosca". Le imprese di pittura artistica stanno attualmente sviluppando la loro attività per soddisfare la domanda nei mercati della Russia e all'estero.
La pittura di Khokhloma
Nella ricca decorazione floreale trovava applicazione l'abilità del pennello fine, che proveniva dai monasteri. Da lì, è derivato il segreto come dipingere i piatti d'oro senza l'uso dell'oro. Il dipinto non è cambiato fino ad ora e il processo dai tempi antichi ai giorni nostri è lo stesso. Il pezzo viene tornito dal legno su un tornio, quindi innescato con una soluzione di argilla appositamente preparata o vengono utilizzati primer artificiali. I piatti sono ricoperti di vernice a base di stagno o argento, meno spesso - alluminio. Vengono dipinti secondo un motivo concepito ed essiccati in forno, quindi verniciati e nuovamente asciugati a caldo.
Poiché il prodotto subisce più volte un trattamento termico intensivo, le vernici sono state scelte tra quelle la cui brillantezza non risente delle alte temperature. È nero, oro e cinabro.
Porcellana Gzhel
Gzhel è unico, poiché ogni artista, utilizzando motivi classici e familiari, crea una tecnica individualmente. Il ruolo principale appartiene all'esperienza del maestro e al movimento del suo pennello. Allo stesso tempo, sul candore di un tratto appaiono transizioni armoniose dal blu scuro al blu pallido. Viene utilizzata una sola vernice, il cobalto, e il disegno viene eseguito molto rapidamente, la prima volta.
matrioska
Queste figurine di diverse dimensioni, nidificate l'una sull'altra, provengono dal Giappone. Queste bambole divennero molto popolari nel 1900, dopo una mostra a Parigi. La produzione principale ebbe luogo nel villaggio di Polkhovsky Maidan, famoso sia per la pittura che per i tornitori - dopotutto, la forma della matrioska doveva ancora essere scolpita.
La bambola di nidificazione Polkhovskaya ha caratteristiche distintive per cui può essere riconosciuta tra le altre. Ha un viso dipinto a piccoli tratti e nella zona della fronte un fiore di abete rosa. Il colore della sciarpa contrasta con il colore del prendisole e dal retro la matrioska è 2/3 scarlatta o verde. Il grembiule è ovale e va dal collo a terra.
La bambola di nidificazione intarsiata di paglia di Vyatka più difficile da lavorare.
