Il Rinascimento è passato alla storia come "l'età dell'oro" della pittura. Questo è particolarmente vero per l'Italia. Uno dei più grandi rappresentanti dell'arte del Rinascimento italiano fu il pittore Tiziano Vecellio (1488-1576 - un rappresentante della scuola veneziana.
Tiziano fu riconosciuto come il miglior pittore di Venezia quando non aveva ancora 30 anni. Come tutti i rappresentanti della scuola veneziana, era un maestro del colore.
Primo periodo
Per l'opera di Tiziano fino al 1515-1516. caratterizzato da qualche somiglianza con lo stile di Giorgione, terminò alcuni dipinti incompiuti di questo artista. Ma più tardi puoi già parlare di sviluppare il tuo stile unico. Tra le prime opere dell'artista, il Ritratto di Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna col Bambino tra i santi Antonio da Padova e la Roccia" (1511), il richiamo alle immagini di questi santi non è casuale: a Venezia imperversava una pestilenza, e questi santi, come si credeva, proteggevano da una terribile malattia. I motivi dell'antichità, così amati dal popolo del Rinascimento, si sentono anche nell'opera dell'artista: "Bacco e Arianna", "La festa di Venere", "Baccanali".
Le composizioni di Tiziano in questo periodo si distinguono sia per monumentalità che per dinamismo. Il movimento dà loro un allineamento diagonale. I colori puri di smalto sono ricchi e le loro giustapposizioni inaspettate conferiscono ai dipinti un sapore speciale. Le combinazioni di toni rossi e blu sono comuni.
Scadenza
Nel 1540-50. i ritratti occupano un posto importante nell'opera di Tiziano: "Ritratto di Carlo V con un cane", "Ritratto di Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" e altri. La posa e l'espressione facciale nel ritratto sono sempre estremamente individuali e nei ritratti di gruppo la soluzione compositiva rivela il rapporto tra i personaggi.
Nell'opera dell'artista sono ancora presenti soggetti antichi ("Venere e Adone", "Diana e Atteone", "Il rapimento d'Europa"), oltre a quelli biblici: "Maria Maddalena penitente", "Incoronazione di una corona di spine". " In tali soggetti, il pittore rimane fedele agli ideali del Rinascimento con la massima attenzione al "mondo dell'uomo": nei dipinti su temi mitologici e religiosi sono sempre presenti dettagli quotidiani e realistici.
Tiziano defunto
Lo stile tardo di Tiziano non trovò comprensione tra la maggior parte dei suoi contemporanei: era così nuovo e insolito per l'epoca. Durante questo periodo, l'artista usava più vernici liquide. La precedente ricchezza di colori sta svanendo e il gioco di luci viene alla ribalta: i colori sembrano "bruciare dall'interno". Il ruolo principale è giocato da un tenue tono dorato, più spesso vengono utilizzate sfumature di blu acciaio e marrone.
Le composizioni diventano meno dinamiche, più "narrative", ma l'artista realizza dramma e movimento in modo diverso. Da vicino, l'immagine sembra un caos di tratti casuali e solo a una certa distanza le macchie di colore si fondono e le figure "sporgono" da esse. Quando applicava le vernici sulla tela, Tiziano usava non solo un pennello, ma anche una spatola e persino le sue dita. In alcuni punti, la struttura della tela è esposta, il che conferisce alle pitture una particolare ariosità.
Il tema dei dipinti nel tardo periodo della creatività rimane lo stesso: soggetti religiosi ("Deposizione", "Annunciazione") e antichità: "Tarquinio e Lucrezia", "Venere che benda Cupido").
L'opera di Tiziano riflette lo sviluppo dell'arte italiana nel suo insieme, dall'Alto Rinascimento al Tardo Rinascimento.
