Trasformare la fotografia ordinaria in un capolavoro richiede non solo una conoscenza speciale, ma anche un talento speciale. Tuttavia, possedendo alcuni segreti, anche un principiante può avvicinarsi all'abilità dei fotografi professionisti, catturando i momenti più luminosi e colorati.
Istruzioni
Passo 1
Geometria naturale
Cerchi, strisce, linee sinuose attirano sempre l'attenzione, molta geometria si trova in natura. Usalo per impostare gli accenti principali nella composizione. Per questo, sia la linea dell'orizzonte che le linee che si estendono in lontananza, dando l'impressione di scala e grandezza, sono perfette. Prova a posizionare gli elementi più importanti della composizione all'intersezione delle linee e il resto dei dettagli lungo di esse.
Passo 2
Quadro naturale
Creando cornici naturali nella foto sotto forma di finestre e porte, è come ritagliare l'immagine, ritagliare elementi non necessari ed evidenziare le cose importanti. Inoltre, tali cornici naturali sono un'ottima tecnica per aggiungere una dimensione extra alla cornice. Con l'aiuto delle cornici, il fotografo attira l'attenzione dello spettatore proprio su quegli elementi che, a suo parere, sono più importanti. Inoltre, la cornice naturale conferisce alla foto una sorta di organizzazione e completezza compositiva.
Passaggio 3
Giocare sul contrasto
Le foto create con il gioco dei contrasti di colore sono sempre fantastiche. Che si tratti di contraddizioni cromatiche o di altre che causano sentimenti ambigui, l'effetto sarà approssimativamente lo stesso. Ci sono diversi tipi di contrasti. I più popolari sono: contrasto di colore, contrasto di saturazione, scuro e chiaro, caldo e freddo.
Passaggio 4
Riempimento armonioso del telaio
La composizione armoniosa o il riempimento della cornice è un'interazione piacevole per gli occhi degli oggetti nel suo campo. È possibile, ad esempio, utilizzare la regola "dispari", quando nella cornice si trova un numero dispari di oggetti. È generalmente accettato che questo metodo attiri molta più attenzione sulla fotografia. Un altro metodo è avvicinarsi al soggetto della foto, tralasciando il resto dei dettagli non importanti. Questa tecnica è particolarmente rilevante per i ritratti, quando è necessario lasciare l'accento su un personaggio specifico.
Passaggio 5
Ripetizione di immagini
Le ripetizioni nella foto tendono a sembrare molto impressionanti, soprattutto se sono create in modo naturale. L'aspetto di tali elementi nella foto, infatti, fa la maggior parte del lavoro per te, creando un'immagine armoniosa. Questi possono essere tutti i tipi di modelli ripetuti, oggetti e altri dettagli. Scatta una foto, ad esempio, di una lumaca stravagante con i suoi numerosi riccioli e spirali, o un fiore luminoso che ci conduce gradualmente con l'aiuto dei petali al suo centro. In realtà possono esserci molte trame di ripetizioni diverse.
Passaggio 6
Limitazione della messa a fuoco
La limitazione della messa a fuoco qui significa sfocare lo sfondo per dare maggiore enfasi ai soggetti in primo piano. Lasciare lo sfondo non sfocato può distrarre dal soggetto della foto e l'idea principale del fotografo non sarà chiara.
Passaggio 7
Centraggio
Questa tecnica è più adatta per fotografie con un numero ridotto di oggetti. È meglio se sarà un oggetto. La centratura consente di creare una certa simmetria armoniosa in una fotografia piacevole per l'occhio umano.
